Полная биография Булгакова: жизнь и творчество. Жанры, темы и проблемы

И ван Тургенев был одним из самых значимых русских писателей XIX века. Созданная им художественная система изменила поэтику романа как в России, так и за рубежом. Его произведения восхваляли и жестко критиковали, а Тургенев всю жизнь искал в них путь, который привел бы Россию к благополучию и процветанию.

«Поэт, талант, аристократ, красавец»

Семья Ивана Тургенева происходила из старинного рода тульских дворян. Его отец, Сергей Тургенев, служил в кавалергардском полку и вел весьма расточительный образ жизни. Для поправки финансового положения он вынужден был жениться на немолодой (по меркам того времени), но очень состоятельной помещице Варваре Лутовиновой. Брак стал для них обоих несчастливым, их отношения не складывались. Их второй сын, Иван, родился спустя два года после свадьбы, в 1818 году, в Орле. Мать записала в своем дневнике: «…в понедельник родился сын Иван, ростом 12 вершков [примерно 53 сантиметра]» . Всего детей в семье Тургеневых было трое: Николай, Иван и Сергей.

До девяти лет Тургенев жил в имении Спасское-Лутовиново в Орловской области. У его матери был непростой и противоречивый характер: ее искренняя и сердечная забота о детях сочеталась с суровым деспотизмом, Варвара Тургенева нередко била сыновей. Однако она приглашала к детям лучших французских и немецких гувернеров, говорила с сыновьями исключительно по-французски, но при этом оставалась поклонницей русской литературы и читала Николая Карамзина , Василия Жуковского, Александра Пушкина и Николая Гоголя .

В 1827 году Тургеневы переехали в Москву, чтобы дети смогли получить лучшее образование. Спустя три года Сергей Тургенев ушел из семьи.

Когда Ивану Тургеневу было 15 лет, он поступил на словесный факультет Московского университета . Тогда же будущий писатель впервые влюбился в княжну Екатерину Шаховскую. Шаховская обменивалась с ним письмами, но ответила взаимностью отцу Тургенева и тем самым разбила его сердце. Позже эта история стала основой повести Тургенева «Первая любовь».

Через год Сергей Тургенев скончался, и Варвара с детьми переехала в Петербург, где Тургенев поступил в Петербургский университет на философский факультет. Тогда он серьезно увлекся лирикой и написал первое произведение - драматическую поэму «Стенo». Тургенев отзывался о ней так: «Совершенно нелепое произведение, в котором с бешеною неумелостью выражалось рабское подражание байроновскому Манфреду» . Всего за годы учебы Тургенев написал около сотни стихотворений и несколько поэм. Некоторые его стихи опубликовал журнал «Современник» .

После учебы 20-летний Тургенев отправился в Европу, чтобы продолжить образование. Он изучал античных классиков, римскую и греческую литературу, путешествовал по Франции, Голландии, Италии. Европейский уклад жизни поразил Тургенева: он пришел к выводу, что Россия должна избавиться от некультурности, лени, невежества, следуя за западными странами.

Неизвестный художник. Иван Тургенев в возрасте 12 лет. 1830. Государственный литературный музей

Эжен Луи Лами. Портрет Ивана Тургенева. 1844. Государственный литературный музей

Кирилл Горбунков. Иван Тургенев в молодости. 1838. Государственный литературный музей

В 1840-х годах Тургенев вернулся на родину, получил степень магистра греческой и латинской филологии в Петербургском университете, даже написал диссертацию - однако защищать ее не стал. Интерес к научной деятельности вытеснило желание писать. Именно в это время Тургенев познакомился с Николаем Гоголем, Сергеем Аксаковым, Алексеем Хомяковым, Федором Достоевским , Афанасием Фетом и многими другими литераторами.

«На днях возвратился из Парижа поэт Тургенев. Что за человек! Поэт, талант, аристократ, красавец, богач, умен, образован, 25 лет, - я не знаю, в чем природа отказала ему?»

Федор Достоевский, из письма к брату

Когда Тургенев вернулся в Спасское-Лутовиново, у него случился роман с крестьянкой Авдотьей Ивановой, который закончился беременностью девушки. Тургенев хотел жениться, но его мать со скандалом выслала Авдотью в Москву, где та родила дочь Пелагею. Родители Авдотьи Ивановой поспешно выдали ее замуж, а Пелагею Тургенев признал только через несколько лет.

В 1843 году под инициалами Т. Л. (Тургенез-Лутовинов) вышла поэма Тургенева «Параша». Ее очень высоко оценил Виссарион Белинский, и с этого момента их знакомство переросло в крепкую дружбу - Тургенев даже стал крестным сына критика.

«Этот человек необыкновенно умный... Отрадно встретить человека, самобытное и характерное мнение которого, сшибаясь с твоим, извлекает искры».

Виссарион Белинский

В том же году Тургенев познакомился с Полиной Виардо. Об истинном характере их отношений до сих пор спорят исследователи творчества Тургенева. Они познакомились в Санкт-Петербурге, когда певица приехала в город с гастролями. Тургенев часто путешествовал вместе с Полиной и ее мужем, искусствоведом Луи Виардо, по Европе, гостил в их парижском доме. В семье Виардо воспитывалась его внебрачная дочь Пелагея.

Беллетрист и драматург

В конце 1840-х годов Тургенев много писал для театра. Его пьесы «Нахлебник», «Холостяк», «Месяц в деревне» и «Провинциалка» были весьма популярны у публики и тепло принимались критиками.

В 1847 году в журнале «Современник» вышел рассказ Тургенева «Хорь и Калиныч», созданный под впечатлением от охотничьих путешествий писателя. Немного позже там же были опубликованы рассказы из сборника «Записки охотника» . Сам сборник вышел в свет в 1852 году. Тургенев называл его своей «Аннибаловой клятвой» - обещанием бороться до конца с врагом, которого он ненавидел с детства - с крепостным правом.

«Записки охотника» отмечены такой мощью таланта, которая благотворно действует на меня; понимание природы часто представляется вам как откровение».

Федор Тютчев

Это было одно из первых произведений, открыто говоривших о бедах и вреде крепостничества. Цензора, допустившего «Записки охотника» к печати, по личному распоряжению Николая I уволили со службы с лишением пенсии, а сам сборник запретили переиздавать. Цензоры объяснили это тем, что Тургенев хоть и поэтизировал крепостных, преступно преувеличил их страдания от помещичьего гнета.

В 1856 году в печать вышел первый крупный роман писателя - «Рудин», написанный всего за семь недель. Имя героя романа стало нарицательным для людей, у которых слово не согласуется с делом. Спустя три года Тургенев опубликовал роман «Дворянское гнездо» , который оказался невероятно популярен в России: каждый образованный человек считал своим долгом его прочитать.

«Знание русской жизни, и притом знание не книжное, а опытное, вынесенное из действительности, очищенное и осмысленное силою таланта и размышления, оказывается во всех произведениях Тургенева…»

Дмитрий Писарев

С 1860 по 1861 год в «Русском вестнике» публиковались отрывки романа «Отцы и дети» . Роман был написан на «злобу дня» и исследовал общественные настроения того времени - в основном взгляды нигилистически настроенной молодежи. Русский философ и публицист Николай Страхов писал о нем: «В «Отцах и детях» он показал явственнее, чем во всех других случаях, что поэзия, оставаясь поэзиею... может деятельно служить обществу...»

Роман был отлично принят критиками, впрочем, не получив поддержки либералов. В это время осложнились отношения Тургенева со многими друзьями. Например, с Александром Герценом : Тургенев сотрудничал с его газетой «Колокол». Герцен видел будущее России в крестьянском социализме, считая, что буржуазная Европа изжила себя, а Тургенев отстаивал идею об усилении культурных связей России и Запада.

Острая критика обрушилась на Тургенева после выхода его романа «Дым». Это был роман-памфлет, который одинаково остро высмеивал и консервативную российскую аристократию, и революционно настроенных либералов. По словам автора, его ругали все: «и красные, и белые, и сверху, и снизу, и сбоку - особенно сбоку».

От «Дыма» к «Стихам в прозе»

Алексей Никитин. Портрет Ивана Тургенева. 1859. Государственный литературный музей

Осип Браз. Портрет Марии Савиной. 1900. Государственный литературный музей

Тимофей Нефф. Портрет Полины Виардо. 1842. Государственный литературный музей

После 1871 года Тургенев жил в Париже, изредка возвращаясь в Россию. Он активно участвовал в культурной жизни Западной Европы, пропагандировал русскую литературу за рубежом. Тургенев общался и переписывался с Чарльзом Диккенсом, Жорж Санд, Виктором Гюго, Проспером Мериме, Ги де Мопассаном, Гюставом Флобером.

Во второй половине 1870-х годов Тургенев опубликовал свой самый масштабный роман «Новь», в котором резко сатирически и критически изобразил членов революционного движения 1870-х годов.

«Оба романа [«Дым» и «Новь»] только выявили его все возрастающее отчуждение от России, первый своей бессильной горечью, второй - недостаточной информированностью и отсутствием всякого чувства реальности в изображении могучего движения семидесятых годов».

Дмитрий Святополк-Мирский

Этот роман, как и «Дым», не был принят коллегами Тургенева. Например, Михаил Салтыков-Щедрин писал, что «Новь» была услугой самодержавию. При этом популярность ранних повестей и романов Тургенева не уменьшилась.

Последние годы жизни писателя стали его триумфом как в России, так и за рубежом. Тогда появился цикл лирических миниатюр «Стихотворения в прозе» . Книгу открывало стихотворение в прозе «Деревня», а завершал ее «Русский язык» - знаменитый гимн о вере в великое предназначение своей страны: «Во дни сомнений, во дни тягостных раздумий о судьбах моей родины, ты один мне поддержка и опора, о великий, могучий, правдивый и свободный русский язык!.. Не будь тебя - как не впасть в отчаяние при виде всего, что совершается дома. Но нельзя верить, чтобы такой язык не был дан великому народу!» Этот сборник стал прощанием Тургенева с жизнью и искусством.

В это же время Тургенев встретил свою последнюю любовь - актрису Александринского театра Марию Савину. Ей было 25 лет, когда она сыграла роль Верочки в пьесе Тургенева «Месяц в деревне». Увидев ее на сцене, Тургенев был поражен и открыто признался девушке в чувствах. Мария считала Тургенева скорее другом и наставником, и их брак так и не состоялся.

В последние годы Тургенев тяжело болел. Парижские врачи ставили ему диагноз грудная жаба и межреберная невралгия. Скончался Тургенев 3 сентября 1883 года в Буживале под Парижем, где прошли пышные прощания. Похоронили писателя в Петербурге на Волковском кладбище. Смерть писателя стала потрясением для его поклонников - и процессия из людей, пришедших проститься с Тургеневым, протянулась на несколько километров.

Знай же, художник, что нужны во всем простота и единство.
Гораций (8 декабря 65 до н. э. - 27 ноября 8 до н. э.), древнеримский поэт

Искусство заключается в том, чтобы в произведении искусства его не было заметно.
Овидий (20 марта 43 г. до н. э- 17 г. н. э.), древнеримский поэт

Слова, которые рождаются в сердце, доходят до сердца, а те, что рождаются на языке, не идут дальше ушей.
Ибрагим Аль Хусри (ок.990 - 1022), арабский поэт и филолог

Весь мир — театр, в нем женщины, мужчины — все актеры.
Уильям Шекспир (26 апреля 1564- 23 апреля 1616), английский поэт и драматург

Вернейшая порука мастерства - Не признавать свое же совершенство.
Уильям Шекспир

Поэта взор в возвышенном безумье. Блуждает между небом и землёй. Когда творит воображенье формы Неведомых вежей, перо поэта, Их воплотив, воздушному «ничто» даёт и обиталище, и имя.
Уильям Шекспир

Всё, что бесчувственно, сурово, бурно, - Всегда, на миг хоть, музыка смягчает…
Уильям Шекспир

Кто ясно мыслит, ясно излагает.
Никола Буало (1 ноября 1636 - 13 марта 1711), французский поэт и критик

Не ищите «следы древних», ищите то, что искали они.
Мацуо Басё (1644 - 12 октября 1694), японский поэт

Мастера прошлого работали так старательно над поэзией хайкай, что им удавалось сочинить всего два или три хайку за всю жизнь. Для начинающего копировать природу легко - вот от чего они предостерегают нас.
Мацуо Басё

Беру кисть, пытаясь запечатлеть на бумаге свои чувства, но способности мои так ничтожны! Хочу отыскать слова, но сердце моё сжимается и, опершись на подлокотник, я только смотрю и смотрю на ночное небо. И мысли расплываются в бескрайних просторах Вселенной… И до меня доносятся отблески Света… с миллиардов звезд, с миллиардных расстояний… за миллиарды лет… О, безмерный мир Вселенной…
Мацуо Басё

Тот, кто превращает чувства в слова и проникается любовью к сущему cтановится корифеем поэзии.
Мацуо Басё

Нет предмета непригодного для хокку.
Мацуо Басё

Хайку нельзя составлять из разных кусков - их надо ковать, как золото.
Мацуо Басё

Смутно пишут о том, что смутно себе представляют.
Михаил Ломоносов (19 ноября 1711- 15 апреля 1765), русский ученый и поэт

В известном смысле недостатки любого произведения сводятся к одному — оно слишком длинно.
Люк де Клапье Вовенарг (6 августа 1715 - 28 мая 1747), писатель и философ

Изобретательность как раз и состоит в умении сопоставлять вещи и распознавать их связь.
Люк де Клапье Вовенарг

Нет покровителей надежнее, чем наши собственные способности.
Люк де Клапье Вовенарг

Вдохновение рождается прикосновением случая к страсти поэта.
Гаврила Романович Державин (14 июля 1743 - 20 июля 1816), русский поэт

Прекрасное не нуждается в дополнительных украшениях — больше всего его красит отсутствие украшений
Иоганн Готфрид Гердер (25 августа 1744- 18 декабря 1803), немецкий писатель и историк культуры


Иоганн Вольфганг Гете (28 августа 1749 - 22 марта 1832), немецкий поэт


Иоганн Вольфганг Гете


Иоганн Вольфганг Гете

В глубине человека заложена творческая сила которая способна создать то, что должно быть, которая не даст нам покоя и отдыха, пока мы не выразим это вне нас тем или иным способом.
Иоганн Вольфганг Гете

Никто не знает, каковы его силы, пока их не использует.
Иоганн Вольфганг Гете


Иоганн Вольфганг Гете

Природа всегда права. Ошибки и заблуждения происходят от людей
Иоганн Вольфганг Гете

Что вдохновенье долго ждать? Поэт — властитель вдохновенья. Он должен им повелевать.
Иоганн Вольфганг Гете

В каждом художнике заложен росток дерзновения, без которого немыслим ни один талант.
Иоганн Вольфганг Гете

В любом произведении искусства, великом или малом, все до последних мелочей зависит от замысла.
Иоганн Вольфганг Гете

Искусство есть посредник того, что нельзя высказать.
Иоганн Вольфганг Гете

Тот, кто желает упрекнуть какого-либо автора за непонятность, должен раньше заглянуть внутрь себя самого, достаточно ли светло внутри у него самого. В сумерках самый отчетливый почерк становится неудобочитаемым.
Иоганн Вольфганг Гете

Искусство - зеркало, где каждый видит себя.
Иоганн Вольфганг Гете

Каждый художник обладает смелостью, без которой талант не мыслим.
Иоганн Вольфганг Гете

Техника в сочетании с пошлостью - самый страшный враг искусства.
Иоганн Вольфганг Гете

Прекрасное не может быть познано, его необходимо чувствовать или создавать
Иоганн Вольфганг Гете

Когда, восхищаясь картиной, мы забываем о художнике, это для него самая изощренная похвала.
Иоганн Кристоф Фридрих Шиллер (10 ноября 1759 - 9 мая 1805), немецкий поэт и философ

Одного вдохновения для поэта недостаточно - требуется вдохновение развитого ума.
Фридрих Шиллер

Человеком стать — это искусство.
Новалис (2 мая 1772 - 25 марта 1801), немецкий писатель и поэт

Гений есть как бы душа души;это есть соотношение между душой и духом. Субстрат или схему гения уместно будет назвать идолом; идол есть подобие человека.
Новалис

Играть - это производить опыты со случаем.
Новалис

Теории - это сети: ловит только тот, кто их забрасывает.
Новалис

Таковы поэты, эти редкостные залетные птицы среди нас; они проходят иногда по нашим селениям и всюду обновляют старый великий культ человечества и первых его богов, звезд, весны, любви, счастья, плодородия, здоровья и радости.
Новалис

Поэзия же, напротив того, не создает ничего внешне осязательного. Кроме того, она не производит ничего руками или внешними орудиями. Зрение и слух не воспринимают поэзию, ибо слышать слова не значит еще испытывать чары этого таинственного искусства. Оно все сосредоточено внутри.
Новалис

Я хочу сказать, что во всяком поэтическом произведении должен сквозить хаос сквозь ровную дымку согласованности. Богатство творческой выдумки делается понятным и привлекательным только при легком изложении, в то время как одна только равномерность имеет неприятную сухость арифметики. Хорошая поэзия та, которая нам близка, и нередко ее любимым содержанием становится нечто самое обыденное.
Новалис

Ни один великий поэт не может не быть одновременно и большим философом.
Самюэл Кольридж (21 октября 1772- 25 июля 1834), английский поэт

Во всех видах искусства необходимо самому испытать те ощущения, которые хочешь вызвать в других.
Фредерик де Стендаль (23 января 1783 - 23 марта 1842), французский писатель

Я никогда не отделял художника от мыслителя, как не могу отделить художественной формы от художественной мысли.
Фредерик де Стендаль

Стремление к новому есть первая потребность человеческого воображения.
Фредерик Стендаль

Третья способность души после ума и воли - творчество.
Василий Андреевич Жуковский (9 февраля 1783 - 24 апреля 1852), русский поэт

Чтобы написать хорошую книгу, нужно только взять перо, обмакнуть его в чернила и выложить свою душу на бумагу.
Карл Людвиг Берне (6 мая 1786- 12 февраля 1837), немецкий писатель

Чтобы сделаться поэтом, нужно быть влюблённым или несчастным
Байрон (22 января 1788 - 19 апреля 1824), английский поэт

Поэзия - памятник, где запечатлены лучшие и счастливейшие достижения самых лучших и счастливейших умов.
Перси Биши Шелли (4 августа 1792 - 8 июля 1822), английский поэт

Поэты - непризнанные законодатели мира.
Перси Биши Шелли

Величие мира всегда находится в соответствии с величием духа, смотрящего на него. Добрый находит здесь на земле свой рай, злой имеет уже здесь свой ад.
Генрих Гейне (13 декабря 1797 - 17 февраля 1856), немецкий поэт

Есть свои радости в каждом виде творчества: всё дело в том, чтобы уметь брать свое добро там, где его находишь.
Оноре де Бальзак (20 мая 1799 - 18 августа 1850), французский писатель

Есть свои радости в каждом виде творчества: все дело в том, чтобы уметь брать свое добро там, где его находишь.
Оноре де Бальзак

Задача искусства не в том, чтобы копировать природу, но чтобы ее выражать. Нам должно схватывать ум, смысл, облик вещей и существ.
Оноре де Бальзак

Великие таланты чужды мелочности.
Оноре де Бальзак

Служенье муз не терпит суеты.
Александр Сергеевич Пушкин (6 июня 1799 - 10 февраля 1837), русский поэт и прозаик

Не продаётся вдохновенье, но можно рукопись продать
Александр Сергеевич Пушкин

Что касается слога, то чем он проще, тем будет лучше… Главное: истина, искренность.
Александр Сергеевич Пушкин

Отказаться от риска - значит отказаться от творчества.
Александр Сергеевич Пушкин

Вдохновение есть расположение души к живому приятию впечатлений, следовательно, к быстрому соображению понятий, что и способствует объяснению оных.
Александр Сергеевич Пушкин

Вдохновение нужно в поэзии, как и в геометрии. Критик смешивает вдохновение с восторгом. Нет; решительно нет: восторг исключает спокойствие, необходимое условие прекрасного. Восторг не предполагает силы ума, располагающей части в их отношении к целому. Восторг непродолжителен, непостоянен, следственно не в силе произвесть истинное великое совершенство…
Александр Сергеевич Пушкин

Вдохновение — это умение приводить себя в рабочее состояние.
Александр Сергеевич Пушкин

Выразить всего себя в своем творении - существует ли большее торжество для творца?
Виктор Гюго (26 февраля 1802 - 22 мая 1885), французский писатель

Свойство истины - никогда не преувеличивать; Не надо языков пламени там, где достаточно просто луча.
Виктор Гюго

Музыка - универсальный язык мира.
Генри Уодсуорт Лонгфелло (27 февраля 1807 - 24 марта 1882) , американский поэт

Как только вы поняли характер самого писателя, понимание его творений не составит для вас никакого труда.
Генри Уодсуорт Лонгфелло

Едва ли есть высшее из наслаждений, как наслаждение творить.
Николай Васильевич Гоголь (1 апреля 1809 года - 4 марта 1852), русский и украинский писатель

В руках таланта все может служить орудием к прекрасному.
Николай Васильевич Гоголь

Способность творчества есть великий дар природы; акт творчества в душе творящей есть великое таинство; минута творчества есть минута великого священнодействия.
Виссарион Григорьевич Белинский (11 июня 1811 - 7 июня 1848), русский мыслитель писатель

Вдохновение не есть исключительная принадлежность художника; без него недалеко уйдет и ученый, без него немного сделает даже и ремесленник, потому что оно везде, во всяком деле, во всяком труде.
Виссарион Григорьевич Белинский

Приемам творчества не научишься. У всякого творца есть свои приемы? Можно только подражать высшим приемам, но это ни к чему не ведет, а в работу творческого духа проникнуть нельзя.
Иван Александрович Гончаров (18 июня 1812- 27 сентября 1891), русский писатель

Время ничего не может сделать великим мыслям, которые так же свежи и теперь, как тогда, когда в первый раз, много веков тому назад, зародились в уме своих авторов.
Сэмюэл Смайлс (23 декабря 1812 - 16 апреля 1904), шотландский писатель

Жизнь природы есть непрерывное творчество, и, хотя все в ней рождающееся умирает, ничто не гибнет в ней, не уничтожается, ибо смерть есть рождение.
Николай Станкевич (9 октября 1813 - 27 июля 1840), русский писатель и поэт

Музыка - это разум, воплощенный в прекрасных звуках.
Иван Сергеевич Тургенев (9 ноября 1818 - 3 сентября 1883), русский писатель

Когда соединились любовь и мастерство, можно ожидать шедевра.
Джон Раскин (8 февраля 1819 - 20 января 1900), английский писатель и художник

Жизнь без труда — постыдна, труд без творчества не достоин человека.
Джон Рескин

Только пчела узнает в цветке затаенную сладость,
Только художник на всем чует прекрасного след.
Афанасий Афанасиевич Фет (5 декабря 1820 -3 декабря 1892), русский поэт

Творчество… есть цельное, органическое свойство человеческой природы… Оно есть необходимая принадлежность человеческого духа. Оно так же законно в человеке, пожалуй, как две руки, как две ноги, как желудок. Оно неотделимо от человека и составляет с ним целое.
Федор Михайлович Достоевский (11 ноября 1821 — 9 февраля 1881), русский писатель и мыслитель

Потребность красоты и творчества, воплощающего ее, - неразлучна с человеком, и без нее человек, может быть, не захотел бы жить на свете.
Федор Михайлович Достоевский

Искусство есть такая потребность для человека, как есть и пить. Потребность красоты и творчества, воплощающего ее, - неразлучна с человеком, и без нее человек, может быть, не захотел бы жить на свете.
Федор Михайлович Достоевский

…Величайшее умение писателя — это уметь вычеркивать. Кто умеет и кто в силах свое вычеркивать, тот далеко пойдет. Все великие писатели писали чрезвычайно сжато. А главное — не повторять уже сказанного или и без того всем понятного.
Федор Михайлович Достоевский

Что такое талант? Талант есть… способность сказать или выразить хорошо там, где бездарность скажет и выразит дурно.
Федор Михайлович Достоевский

Если вы станете думать о том, как извлечь из ваших сочинений выгоду, — вы погибли. Думать нужно только об искусстве как таковом и о совершенствовании собственного мастерства. Все остальное вторично.
Гюстав Флобер (12 декабря 1821 - 8 мая 1880), французский писатель

Нельзя жить одним вдохновением. Пегас чаще идёт шагом, чем скачет галопом. Весь талант в том, чтобы заставить его идти нужным тебе аллюром.
Гюстав Флобер

Главным достоинством писателя является знание того, чего писать не нужно.
Гюстав Флобер

Всякая душа измеряется огромностью своего стремления…
Гюстав Флобер

Вдохновение вызывается видом моря, любовью женщины.
Гюстав Флобер

Поэзия — это особая манера воспринимать внешний мир, специальный орган, который просеивает материю и, не изменяя, преображает ее.
Гюстав Флобер

Художник должен присутствовать в своем произведении, как Бог во вселенной: быть вездесущим и невидимым.
Гюстав Флобер

До сих пор широко распространено мнение, что писатель и поэт могут работать лишь в минуты вдохновения. Не потому ли писатели годами ждут этого вдохновения и ничего не ищут? Я убежден лишь в одном: вдохновение приходит во время труда.
Николай Александрович Островский (12 апреля 1823 - 14 июня 1886), русский драматург

Искусство требует или уединения, или нужды, или страсти.
Александр Дюма-сын (27 июля 1824 - 27 ноября 1895), французский драматург и прозаик

Чтобы иметь все основания для творчества, нужно, чтобы сама жизнь ваша была содержательна.
Генрик Ибсен (20 марта 1828 - 23 мая 1906), норвежский драматург


Лев Николаевич Толстой (9 сентября 1828 - 20 ноября 1910), русский писатель и мыслитель

Жизнь есть совершающееся творчество. Разница — там сотворен, а здесь творится. Орудие — любовь. Точка его — разум
Лев Николаевич Толстой

У всякого искусства есть два отступления от пути: пошлость и искусственность.
Лев Николаевич Толстой

Великие предметы искусства только потому и велики, что они доступны и понятны всем.
Лев Николаевич Толстой

Много нужно для искусства, но главное - огонь!
Лев Николаевич Толстой

Главное свойство во всяком искусстве - чувство меры.
Лев Николаевич Толстой

Правда необычайнее вымысла: вымысел должен придерживаться правдоподобия, а правда в этом не нуждается.
Марк Твен (30 ноября 1835 - 21 апреля 1910), американский писатель

Любое человеческое творение, будь то литература, музыка или живопись, - это всегда автопортрет.
Сэмюэл Батлер (4 декабря 1835- 18 июня 1902), английский писатель и художник

У искусства есть два самых опасных врага: ремесленник не озаренный талантом и талант, не владеющий ремеслом.
Анатоль де Франс (16 апреля 1844 - 12 октября 1924), французский писатель

Прекрасное воображение столь же необходимо историку, как и поэту, ибо без воображения нельзя ничего увидеть, нельзя ничего понять.
Анатоль Франс

Чувство меры в искусстве - все.
Анатоль Франс

Творение таит в себе все зародыши: мысль и жизнь развиваются в нем, как цветы и плоды на деревьях.
Ги де Мопассан (5 августа 1850 – 6июня 1893), французский писатель

Критика требует куда больше культуры, чем творчество.
Оскар Уайльд (16 октября 1854 - 30 ноября 1900), британский писатель и поэт

Те, кто способны узреть в прекрасном его высокий смысл, – люди культурные. Они не безнадежны. Но избранник – тот, кто в прекрасном видит лишь одно: Красоту.
Оскар Уайльд

Во всяком искусстве есть то, что лежит на поверхности, и символ. Кто пытается проникнуть глубже поверхности, тот идет на риск. И кто раскрывает символ, идет на риск.
Оскар Уайльд

В сущности, Искусство – зеркало, отражающее того, кто в него смотрится, а вовсе не жизнь.
Оскар Уайльд

Подлинный секрет счастья в искании красоты.
Оскар Уайльд

Как сказал одни остроумный француз, женщины вдохновляют нас на великие дела, но вечно мешают нам их творить.
Оскар Уайльд

Благо, даруемое нам искусством, — не в том, чему мы научимся, а в том, какими мы, благодаря ему, становимся.
Оскар Уайльд

Женщины вдохновляют нас на создание шедевров, но мешают нашему вдохновению реализоваться.
Оскар Уайльд

Автору можно простить всё, кроме восхищения собственным творением. Если автор восхищается своей работой, значит, она убога.
Оскар Уайльд

Воображение имитирует. Это критический дух — то, что создаёт.
Оскар Уайльд

Мне никогда не требуется думать, в какой форме выразить ту или иную мысль,слова сами приходят ко мне вместе с мыслью; но я весьма часто бываю вынужден тщательно обдумывать мысль, чтобы вернее ее выразить; и как только у меня формируется определенное мнение, все тут же оказывается сказано само собой… А когда я пытаюсь поиграть словами как бубенцами, они перестают приходить.
Джордж Бернард Шоу (26 июля 1856 - 2 ноября 1950), британский писатель

Моя единственная политика — прощать зло и творить добро. Самая трагичная вещь на свете — это гений без чести
Джордж Бернард Шоу

Господь всегда в творении.
Джордж Бернард Шоу

Там, где нет воли, нет и пути.
Джордж Бернард Шоу

Если у вас есть яблоко и у меня есть яблоко, и если мы обмениваемся этими яблоками, то у вас и у меня остается по одному яблоку. А если у вас есть идея и у меня есть идея и мы обмениваемся идеями, то у каждого из нас будет по две идеи.
Джордж Бернард Шоу

Жизнь для меня не тающая свеча. Это что-то вроде чудесного факела, который попал мне в руки на мгновение, и я хочу заставить его пылать как можно ярче, прежде чем передать грядущим поколениям.
Джордж Бернард Шоу

Воображение - это начало создания. Вы воображаете то, что хотите; вы желаете то, что воображаете; и, наконец, вы создаете то, что желаете.
Джордж Бернард Шоу

Вам никогда не сочинить хорошей книги, не написав прежде несколько плохих.
Джордж Бернард Шоу

Разумный человек приспособляется к миру; неразумный пытается приспособитьмир к себе. Поэтому прогресс всегда зависит от неразумных.
Джордж Бернард Шоу

Моя слава росла с каждой моей неудачей.
Джордж Бернард Шоу
Многие великие истины были сначала кощунством.
Джордж Бернард Шоу

Развитие — процесс подсознательный, который сразу же прекращается, когда о нем начинают думать.
Джордж Бернард Шоу

Жизнь состоит не в том, чтобы найти себя. Жизнь состоит в том, что создать себя.
Джордж Бернард Шоу

Люди, которые преуспевают в этом мире, не ленятся и ищут нужные им обстоятельства, а если не находят, то создают их.
Джордж Бернард Шоу

Вы видите вещи, и вы спрашиваете: «Почему?» А я мечтаю о вещах, которых никогда не было, и говорю: «Почему бы и нет?»
Джордж Бернард Шоу

Меньше всего меня волнует, напечатают меня или нет. Только процесс творчества имеет значение. Все остальное - так, литература.
Артюр Рембо (20 октября 1854-10 ноября 1891), французский поэт

Автор пишет только половину книги: другую половину пишет читатель.
Джозеф Конрад (3 декабря 1857 - 3 августа 1924), английский писатель

Я не читаю рецензий на свои книги — я измеряю их длину.
Джозеф Конрад

Душа человека способна на все, ибо в ней содержится все — все прошлое и все грядущее.
Джозеф Конрад

Кто испытал наслаждение творчества, для того уже все другие наслаждения не существуют.
Антон Павлович Чехов (29 января 1860 - 15 июля 1904), русский писатель

Настоящий писатель — это то же, что древний пророк: он видит яснее, чем обычные люди.
Антон Павлович Чехов

В хорошем рассказе, как на военном корабле, не должно быть ничего лишнего.
Антон Павлович Чехов

Искусство писать - это искусство сокращать.
Антон Павлович Чехов

Краткость - сестра таланта.
Антон Павлович Чехов

Всегда оставаться неудовлетворенным — в этом суть творчества.
Жюль Ренар (22 февраля 1864- 22 мая 1910), французский писатель

Правда не всегда искусство, а искусство не всегда правда, но правда и искусство имеют точки соприкосновения.
Жюль Ренар

Слова - самый сильный наркотик, изобретенный человечеством.
Редьярд Киплинг (30 декабря 1865- 18 января 1936), английский писатель и поэт

Радость, бешенство радости -солнце, озаряющее все, что есть, и все, что будет, — божественная радость творчества!
Ромен Роллан (29 января 1866 - 30 декабря 1944), французский писатель

Живет лишь тот, кто творит. Остальные — это тени, блуждающие по земле, чуждые жизни. Все радости жизни — радости творчества: любовь, гений, действие — это разряды силы, родившиеся в пламени единого костра.
Ромен Роллан

Творить - новую ли плоть или духовные ценности - значит вырваться на волю из плена своего тела, значит ринуться в ураган жизни, значит быть Тем, кто Есть. Творить - значит убивать смерть.
Ромен Роллан

В любви, как и в искусстве, не нужно говорить того, что было сказано другими; нужно говорить то, что чувствуешь; и тот, кто торопится говорить, когда ему еще нечего сказать, очень рискует никогда ничего не сказать.
Ромен Роллан

Первый закон искусства: если тебе нечего сказать – молчи. Если тебе есть что сказать – скажи и не лги.
Ромен Роллан

Творить есть ничто иное, как верить.
Ромен Роллан

Одно только и есть счастье: творить.
Ромен Роллан

Творчество - начало, даюшее человеку бессмертие.
Ромен Роллан

Плоды истинной науки и истинного искусства — это плоды жертв, а не материальных выгод
Ромен Роллан

Жизнь - не бремя, а крылья творчества и радость; а если кто превращает ее в бремя, то в этом он сам виноват.
Викентий Викентьевич Вересаев (16 января 1867-4 июня 1945), русский писатель.

У человека может быть много разных настроений, но душа у него одна, и эту свою душу он неуловимо вкладывает во все свое творчество.
Джон Голсуорси (14 августа 1867- 31 января 1933), английский писатель

Не теряйте чувства юмора. Юмор для человека то же, что аромат для розы.
Джон Голсуорси

Никто не может заставить писателя чувствовать и видеть жизнь так, а не иначе. После того как он научится читать и писать, единственное, чему он может поучиться у других, — это как не следует писать. Подлинный наставник писателя — сама жизнь.
Джон Голсуорси

Я вижу, слышу, счастлив. Всё во мне.
Иван Бунин (22 октября 1870- 8 ноября 1953), русский писатель

Какая радость - существовать! Только видеть, хотя бы видеть лишь один этот дым и этот свет. Если бы у меня не было рук и ног и я бы только мог сидеть на лавочке и смотреть на заходящее солнце, то я был бы счастлив этим. Одно нужно только - видеть и дышать. Ничто не дает такого наслаждения, как краски…
Иван Бунин

Больше всех рискует тот, кто никогда не рискует.
Иван Бунин

Из нас, как из дерева, - и дубина, и икона, - в зависимости от обстоятельств, от того, кто это дерево обрабатывает: Сергий Радонежский или Емелька Пугачев.
Иван Бунин

Человека делают счастливым три вещи: любовь, интересная работа и возможность путешествовать…
Иван Бунин

Только человек дивится своему собственному существованию, думает о нем. Это его главное отличие от прочих существ, которые еще в раю, в недумании о себе. Но ведь и люди отличаются друг от друга — степенью, мерой этого удивления.
Иван Бунин

Не слова нужно переводить, а силу и дух.
Иван Бунин

Человек рожден для великой радости, для беспрестанного творчества, в котором он бог, для широкой, свободной, ничем не стесненной любви ко всему: к дереву, к небу, к человеку…
Александр Куприн (7 сентября 1870 - 25 августа 1938), русский писатель

Искусство - мед, хранимый человеческими душами и собираемый на крыльях лишений и труда.
Теодор Драйзер (27 августа 1871 - 28 декабря 1945), американский писатель

Живопись позволяет увидеть вещи такими, какими были они однажды, когда на них глядели с любовью.
Поль Валери (30 октября 1871 - 20 июля 1945), французский поэт и эссеист

Вдохновение есть гипотеза, которая отводит автору роль наблюдателя.
Поль Валери

Живописец должен изображать не то, что он видит, а то, что будет увидено.
Поль Валери

Нужно быть легким как птица, а не как пёрышко.
Поль Валери

Человек сложнее, бесконечно сложнее, чем его мысль.
Поль Валери

Даже самый привычный для глаза предмет совершенно меняется, когда мы пытаемся нарисовать его: мы замечаем, что не знали его, что никогда его, в сущности, не видели.
Поль Валери


Творчество - это страсть, умирающая в форме.
Михаил Михайлович Пришвин (4 февраля 1873 - 16 января 1954) - русский писатель

Первая ступень всякого творчества есть самозабвение.
Михаил Михайлович Пришвин

Борьба со злом возможна лишь путем творчества жизни. Зло в творчестве используется как самопобуждение к высшему напряжению творческих сил.
Михаил Пришвин

Способность к художественному творчеству есть прирожденный дар, как красота лица или сильный голос; эту способность можно и должно развивать, но приобрести её никакими стараниями, никаким учением нельзя. Поэтами рождаются.
Валерий Яковлевич Брюсов (13 декабря 1873 - 9 октября 1924), русский поэт

Творчество — особый вид деятельности, оно в самом себе несет удовлетворение.
Сомерсет Моэм (25 января 1874 - 16 декабря 1965), английский писатель

Мир состоит из меня, моих мыслей, моих чувств; всё остальное - мираж, чистоевоображение. Жизнь - сон, где я сам создаю образы, которые проходят передо мной.
Сомерсет Моэм

Хороший стиль не должен хранить следа усилий. Написанное должно казаться счастливой случайностью.
Сомерсет Моэм

Мечты - не уход от действительности, а средство приблизиться к ней.
Сомерсет Моэм

Великие истины слишком важны, чтобы быть новыми.
Сомерсет Моэм

Жизнь на десять процентов состоит из того, что вы в ней делаете, а на девяносто – из того, как вы её принимаете.
Сомерсет Моэм

Писать просто и ясно так же трудно, как быть искренним и добрым.
Сомерсет Моэм

Вся разница между созданием и творением сводится к следующему: создание можно полюбить лишь уже созданным, а творение любят ещё несотворенным.
Гилберт Кит Честертон (29 мая 1874 - 16 июня 1936), английский писатель и христианский мыслитель

Искусство - в ограничении; одна из самых красивых частей картины - это рама.
Гилберт Кит Честертон

Одиночество порождает оригинальное, смелое, пугающе прекрасное — поэзию.
Томас Манн (6 июня 1875 - 12 августа 1955), немецкий писатель

Поэта рождает не дар творческого вымысла, а дар одухотворения.
Томас Манн

Одиночество порождает оригинальное, смелое, пугающе прекрасное - поэзию.
Томас Манн

Творения же духа, культуры, искусства, являют собой полную противоположность, они всякий раз суть освобождение от рабства времени, прыжок человека из грязи своих инстинктов, из своей инертности в другую плоскость, во вневременное, разрешенное от времени, божественное, всецело внеисторическое и враждебное истории бытие.
Герман Гессе (2 июля 1877- 9 августа 1962), немецко-швейцарский писатель и поэт

Поэтому о музыке можно говорить только с человеком, постигшим смысл вселенной.
Герман Гессе

На все надо обращать внимание, ибо все можно толковать.
Герман Гессе

Сочинение плохих стихов делает человека намного счастливее, чем чтение самых распрекрасных стихотворений.
Герман Гессе

Птица выбирается из яйца. Яйцо — это мир. Кто хочет родиться, должен разрушить мир.
Герман Гессе

Порядочный художник в жизни должен быть несчастным. Когда ему хочется есть и он развязывает свою котомку, там всегда оказываются одни жемчужины!
Герман Гессе

Что такое поэт? Человек, который пишет стихами? Нет, конечно. Он называется поэтом не потому, что он пишет стихами; но он пишет стихами, то есть приводит в гармонию слова и звуки, потому что он - сын гармонии, поэт.
Александр Александрович Блок (28 ноября 1880 - 7 августа 1921), русский поэт

Прямая обязанность художника - показывать, а не доказывать.
Александр Александрович Блок

Быть великим - значит дать направление.
Стефан Цвейг (28 ноября 1881 - 22 февраля 1942) - австрийский писатель

Лишь тот обогащает человечество, кто помогает ему познать себя, кто углубляет его творческое сознание.
Стефан Цвейг

Гений не делает ошибок. Его промахи - преднамеренные.
Джемс Джойс (2 февраля 1882 - 13 января 1941), ирландский писатель и поэт

Гений не совершает ошибок. Его блуждания …– врата открытия.
Джемс Джойс

Я знаю, что это произведение не больше, чем игра, в которую я играл, руководствуясь собственными правилами.
Джемс Джойс

Три условия требуются для красоты: целостность, гармония, сияние.
Джемс Джойс

Мысль — это мысль о мысли. Безмятежная ясность. Душа — это, неким образом, все сущее: душа — форма форм.
Джемс Джойс

Для человека, у которого имеется эта диковина, гениальность, лишь его собственный образ служит мерилом всякого опыта, духовного и практического.
Джемс Джойс

Закрой глаза и смотри.
Джемс Джойс

Личность художника – сначала вскрик, ритмический возглас или тональность, затем текучее, мерцающее повествование; в конце концов художник утончает себя до небытия, иначе говоря, обезличивает себя.
Джемс Джойс

Искусство всегда дело всей личности. Поэтому оно в основе своей трагично.
Франц Кафка (3 июля 1883 - 3 июня 1924), австрийский писатель

Кто сохраняет способность видеть прекрасное, тот не стареет
Франц Кафка

Творчество для художника - страдание, посредством которого он освобождает себя для нового страдания. Он не исполин, а только пестрая птица, запертая в клетке собственного существования.
Франц Кафка

Искусство - это упорядоченная художником действительность, несущая на себе печать его темперамента, который проявляется в стиле.
Андре Моруа (26 июля 1885- 9 октября 1967), французский писатель

Чем больше вы рассуждаете, тем меньше вы создаёте.
Реймонд Чандлер (23 июля 1888 - 26 марта 1959) - американский писатель и критик

Поэзия - это бегство от эмоций, не выражение личности, а бегство от личности.
Томас Стернз Элиот (26 сентября 1888- 4 января 1965), американо-английский поэт и драматург

Автор, работающий над своей рукописью, - по преимуществу критик, ибо просеивание, комбинирование, конструирование, вычеркивание, исправление, опробование - весь этот каторжный труд в большей мере удел критика, чем художника.
Томас Стернз Элиот

Люблю говорить — это помогает думать.
Томас Стернз Элиот

Поэзия - превращение крови в чернила.
Томас Стернз Элиот

Истинная поэзия воспринимается прежде, чем понимается.
Томас Стернз Элиот

Создание произведения искусства - это взаимопроникновение личности автора и личности его героя.
Томас Стернз Элиот

Когда б вы знали, из какого сора, Растут стихи, не ведая стыда…
Анна Ахматова (23 июня 1889 - 5 марта 1966), русская поэтесса и писательница

Искусство всегда, не переставая, занято двумя вещами. Оно неотступно размышляет о смерти и неотступно творит жизнь.
Борис Леонидович Пастернак (10 февраля 1890 - 30 мая 1960), русский писатель и поэт

Цель творчества — самоотдача,
А не шумиха, не успех.
Позорно, ничего не знача,
Быть притчей на устах у всех.
Борис Леонидович Пастернак

Попадаются люди с талантом. Но сейчас очень в ходу разные кружки и объединения. Всякая стадность - прибежище неодарённости, всё равно верность ли это Соловьёву, или Канту, или Марксу. Истину ищут только одиночки и порывают со всеми, кто любит её недостаточно.
Борис Леонидович Пастернак

Присутствие искусства на страницах «Преступления и наказания» потрясает больше, чем преступление Раскольникова.
Борис Леонидович Пастернак

Спасение не в верности формам, а в освобождении от них.
Борис Леонидович Пастернак

Интуиция - это цельное, разом охватывающее познание.
Борис Леонидович Пастернак

Факт бессмысленен, если в него не внести смысла.
Борис Леонидович Пастернак

Ложь открывает тому, кто умеет слушать, не меньше, чем правда. А иногда даже больше!
Агата Кристи (15 сентября 1890 - 12 января 1976), английская писательница

Нет занятия, более способствующего развитию творческой мысли, чем мытье посуды.
Агата Кристи

Женщины бессознательно замечают тысячи мелких деталей, бессознательно сопоставляют их — и называют это интуицией.
Агата Кристи

Высокое искусство не только отображает жизнь, оно, участвуя в жизни, ее меняет.
Илья Григорьевич Эренбург (27 января 1891 - 31 августа 1967), русский советский писатель и поэт

Плохие картины в большинстве своем плохи не потому, что они плохо написаны, - они плохо написаны потому, что плохо задуманы.
Иоганнес Роберт Бехер (22 мая 1891 - 11 октября 1958), немецкий поэт, министр культуры ГДР

Творчество — всегда риск
Акутагава Рюноскэ (1 марта 1892 - 24 июля 1927), японский писатель

Порыв к творчеству может также легко угаснуть, как и возник, если оставить его без пищи.
(31 мая 1892 - 14 июля 1968), русский советский писатель

Сознание остается неизменным в своей сущности, но вызывает во время работы вихри, потоки, каскады новых мыслей и образов, ощущений и слов. Поэтому иногда человек сам удивляется тому, что написал.

Творческий процесс в самом своем течении приобретает новые качества, усложняется и богатеет.
Константин Георгиевич Паустовский

Дело художника - рождать радость.
Константин Георгиевич Паустовский

Ощущение жизни как непрерывной новизны - вот та плодородная почва, на которой расцветает и созревает искусство.
Константин Георгиевич Паустовский

Каждый человек хотя бы и несколько раз за свою жизнь, но пережил состояние вдохновения - душевного подъема, свежести, живого восприятия действительности, полноты мысли и сознания своей творческой силы.
Константин Георгиевич Паустовский

Вдохновение — как первая любовь, когда сердце громко стучит в предчувствии удивительных встреч, невообразимо прекрасных глаз, улыбок и недомолвок.
Константин Георгиевич Паустовский

Вдохновение — это строгое рабочее состояние человека.
Константин Георгиевич Паустовский

Вдохновение входит в нас как сияющее летнее утро, только что сбросившее туманы тихой ночи, забрызганное росой, с зарослями влажной листвы. Оно осторожно дышит нам в лицо своей целебной прохладой.
Константин Георгиевич Паустовский

Творчество поэта только ряд ошибок, вереница вытекающих друг из друга отречений. Каждая строка - будь то вопль! - мысль работавшая на всем протяжении его мозга.
Марина Ивановна Цветаева (8 октября 1892 - 31 августа 1941), русская поэтесса

Успех — это успеть.
Марина Ивановна Цветаева

Творчество - общее дело, творимое уединенными.
Марина Ивановна Цветаева

В искусстве искренность - синоним одаренности.
Олдос Хаксли (26 июля 1894 - 22 ноября 1963), английский писатель

Мы все - гении до десятилетнего возраста.
Олдос Хаксли

Когда уничтожена человечность, нет больше искусства. Соединять красивые слова - это не искусство.
Бертольд Брехт (10 февраля 1898 - 14 августа 1956), немецкий драматург, поэт

Все виды искусств служат величайшему из искусств – искусству жить на Земле
Бертольд Брехт

У эпох без больших целей нет и большого искусства.
Бертольд Брехт

Безошибочный признак того, что что-то не является искусством или кто-то не понимает искусства, – это скука… Искусство должно быть средством воспитания, но цель его – удовольствие.
Бертольд Брехт

Искусство требует знаний.
Бертольд Брехт


Федерико Гарсиа Лорка (5 июня 1898 - 19 августа 1936) - испанский поэт и драматург

Воображение - синоним способности к открытиям.
Федерико Гарсиа Лорка

Подобно тому, как поэтическое воображение обладает человеческой логикой, поэтическое вдохновение обладает логикой поэтической. И если воображение — это открытие, то вдохновение — это дар неведомый и несказанный.
Федерико Гарсиа Лорка

Вдохновение дает образ, но не одевает его, и чтобы одеть его, надо наблюдать с незыблемым терпением и безопасных пристрастий характер и звучание слова.
Федерико Гарсиа Лорка

Земля в конце концов выветривается, и пыль улетает с ветром, все ее люди умирают, исчезают бесследно, кроме тех, кто занимается искусством. Экономика тысячелетней давности кажется нам наивной, а произведения искусства живут вечно.
Эрнест Хемингуэй (21 июля 1899 - 2 июля 1961), американский писатель

Писатель, если он настоящий писатель, каждый день должен прикасаться к вечности или ощущать, что она проходит мимо него.
Эрнест Хемингуэй

Нашим языком была метафора, звучный ручей, который не покидал наших дорог и воды которого оставили у нас в стихах не один след… Это был наш язык и наша общая клятва — разрушить упорядоченный мир.
Хорхе Луис Борхес (24 августа 1899 – 14 июня 1986), аргентинский писатель

Жизнь есть сон, снящийся Богу.
Хорхе Луис Борхес

Литература - это управляемое сновидение.
Хорхе Луис Борхес

Письмо — не что иное как управляемая мечта.
Хорхе Луис Борхес

Оригинал неверен по отношению к переводу.
Хорхе Луис Борхес

В заказе литературы, как в других, нет никакого акта, который не является коронацией бесконечной серии причин и источника бесконечной серии эффектов.
Хорхе Луис Борхес

Нет понятия «плагиат»: само собой разумеется, что все произведения – произведения одного автора, вневременного и анонимного.
Хорхе Луис Борхес

В конечном счете никакое упражнение интеллекта не бывает бесполезным.
Хорхе Луис Борхес

Нет события, каким бы ничтожным оно не выглядело, которое бы не заключало в себе истории всего мира со всей ее бесконечной цепью причин и следствий.
Хорхе Луис Борхес

Известно, что на одну осмысленную строчку или истинное сообщение приходятся тысячи бессмыслиц, груды словесного хлама и абракадабры.
Хорхе Луис Борхес

Я всегда представлял рай чем-то подобным библиотеке.
Хорхе Луис Борхес

Счастье - трата себя на творение своих рук, что будет жить и после твоей смерти.
Антуан де Сент Экзюпери (29 июня 1900 - 31 июля 1944), французский писатель

Всякое восхождение мучительно. Перерождение болезненно. Не измучившись, мне не услышать музыки. Страдания, усилия помогают музыке зазвучать.
Антуан де Сент Экзюпери

Усилие показалось тебе бесплодным? Слепец, отойди на несколько шагов… Волшебство искусных рук сотворило шедевры, не так ли? Но поверь мне, удачи и неудачи равно сотворили их… Прекрасный танец рождается из умения танцевать.
Антуан де Сент Экзюпери

Надо учиться не писать, а видеть.
Антуан де Сент Экзюпери

Человек бывает стар или молод в зависимости от того, сколько в нем осталось творческой силы.
Ирвинг Стоун (14 июля 1903 - 26 августа 1989), американский писатель

Если ты стремишься к творчеству, обращайся к жизни. Не трать время на подражание.
Ирвинг Стоун

Я не верю во вдохновение. Верю только в то, что ты работаешь и не думаешь больше ни о чём. Ты пишешь и пишешь, и в конце концов получится что-то хорошее
Ирвинг Стоун

Идеи - это естественная функция ума, как дыхание у легких. Может быть, идеи приходят от Бога.
Ирвинг Стоун

И, знаете, нет художника, который был бы нормален: тот, кто нормален, не может быть художником. Нормальные люди произведений искусства не создают. Они едят, спят, исполняют обычную, повседневную работу и умирают.
Ирвинг Стоун

Я даже не хочу подавлять страдание, ибо нередко именно оно заставляет художника выразить себя с наибольшей силой.
Ирвинг Стоун

А у искусства есть волшебная особенность: чем больше умы впитывают его, тем оно долговечнее.
Ирвинг Стоун

Человек должен быть художником не потому, что он может им быть, а лишь потому, что он не может не быть им. Искусств о – это удел тех, кто без него всю жизнь испытывал бы страдания.
Ирвинг Стоун

Человек проходит. Лишь произведения искусства бессмертны.
Ирвинг Стоун

Скульптор переносит в мрамор видение мира более яркого, чем тот, который его окружает. Но художник не укрывается, не бежит от мира, он преследует его. Напрягая все свои силы, он старается ухватить видение.
Ирвинг Стоун

Любая проблема - это всегда решение, повернувшееся к тебе спиной.
Хулио Кортасар (26 августа, 1914 - 12 февраля, 1984) - аргентинский писатель

Сближение с любой выдающейся личностью происходит таким образом, что чем больше ты узнаешь о ней, тем больше узнаешь о самом себе…
Хулио Кортасар

Ты везде вроде как зритель, будто ты пришел в музей и рассматриваешь картины.
Хулио Кортасар

Жить важнее, чем писать, хотя писать — пусть в редких случаях — и значит жить.
Хулио Кортасар

По сути дела писать - то же, что смеяться или заниматься любовью: даёшь волю чувствам и всё .
Хулио Кортасар

Написать рассказ — это ужасно и одновременно чудесно, ты испытываешь вдохновенное отчаяние и отчаянное вдохновение; это означает сейчас или никогда, и страх перед возможным «никогда» стимулирует твое «сейчас», воплощенное в бешеном стуке клавиш машинки, в забвении любых обстоятельств, в отрешении от всего, что тебя окружает.
Хулио Кортасар

Искусство учит нас тому, как мало способен объять человеческий разум.
Айрис Мэрдок (15 июля 1919 - 8 февраля 1999), английская писательница и философ

Вы не поможете попробовать сделать что-то. Вы просто должны сделать что-то.
Рэй Брэдбери (22 августа 1920 - 5 июня 2012 года), американский писатель

Вдохновение приходит только во время работы.
Габриэль Гарсия Маркес (родился 6 марта 1927), колумбийский писатель

Нас окружают необыкновенные, фантастичес¬кие вещи, а писатели упорно рассказывают нам о маловажных, повседневных событиях.
Габриэль Гарсия Маркес

Если я прочитаю сначала Кафку, а потом Сервантеса, Кафка невольно внесет коррективы в мое прочтение Сервантеса.
Умберто Эко (5 января 1932 — 19 февраля 2016), итальянский писатель и философ

Логика может дать огромную пользу лишь при одном условии: вовремя прибегать к ней и вовремя из нее убегать.
Умберто Эко

Любое чтение - проверка себя на способность прислушаться к недоговоренным подсказкам.
Умберто Эко

Некоторые никак не могут принять мир таким, какой он есть. Не имея возможности его переделать, им во что бы то ни стало нужно его переписать.
Умберто Эко

Любая деятельность становится творческой, когда исполнитель заботится о правильном или лучшем исполнении.
Джон Апдайк (18 марта 1932 - 27 января 2009), американский писатель

То, что мы принимаем за реальность, это одни лишь тексты, а то, что мы принимаем за тексты, это одни лишь интерпретации.
Бернхард Шлинк (род. 6 июля 1944), немецкий писатель

Нужно быть счастливым самому, чтобы сделать счастливым других.
Бернхард Шлинк

Творчество происходит от доверия. Доверяйте своим инстинктам.
Рита Мэй Браун (род. 28 ноября 1944), американская писательница и драматург

Ясное сознание-вот что главное в жизни.
Харуки Мураками (род.12 января 1949), японский писатель и переводчик.

Чем больше взаимосвязей - тем глубже смысл.
Харуки Мураками

Невозможно начать новое, разобравшись со старым лишь наполовину. Иначе старая недоделанность перекинется и на новое.
Харуки Мураками

Нужно видеть сны. Постоянно. Войти в мир сновидений и оттуда уже не возвращаться. Жить там вечно.
Харуки Мураками

Танцуй и не останавливайся. Какой в этом смысл — не задумывайся. Смысла всё равно нет, и не было никогда.
Харуки Мураками

Кто знает, куда смотреть, рано или поздно увидит то, что хочет увидеть.
Борис Акунин (род. 20 мая 1956), русский писатель

Будущее не увидишь высеченным в мраморе. То, что произойдет в будущем, напрямую зависит от того, что ты выбираешь в настоящем.
Марк Леви́ (род. 16 октября 1961), французский писатель

К счастью путь только один - найти во всем этом смысл и красоту и подчиниться великому замыслу. Только потом по-настоящему начинается жизнь.
Виктор Олегович Пелевин (род. 22 ноября 1962), русский писатель

Из грустных историй вырастают хорошие книги.
Халед Хоссейни (род. 4 марта 1965), американский писатель афганского происхождения

Навигация по теме

Грибановский муниципальный район Воронежской области

Муниципальное казенное общеобразовательное учреждение

Алексеевская средняя общеобразовательная школа

Районная ученическая

научно-исследовательская

конференция «Первый шаг в науку»

«Литературное творчество писателя-земляка

Г. Н. Троепольского»

Выполнили:

ученица 6 класса

Облякова Алина,

ученица 6 класса

Данилова Анастасия

Научный руководитель:

учитель русского языка и

литературы

Челяпина Н. И.

2015

Содержание

Введение……………………………………………………………….стр. 3

Биография Г. Н. Троепольского…………………………………….стр. 5

Творческое наследие………………………………………………….стр.7

Заключение…………………………………………………………….стр.12

Литература ……………………………………………………………стр.13

Приложение…………………………………………………………….стр.14

Введение

Богато литературное наследие Воронежского края. Это родина многих поэтов и писателей, чья жизнь и творчество стали примером верного служения Отчизне. Изучать их биографию, творческий путь, погружаться в мир примечательных человеческих судеб - довольно интересное и увлекательное занятие.

При изучении литературного наследия, в работе с различными справочниками и энциклопедиями перед нами неожиданно раскрываются новые биографические факты, иногда переплетения человеческих судеб заставляют задуматься, открыть что-то новое, еще неизвестное читателям и слушателям.

В одном из номеров районной газеты «Знамя труда» мы прочитали статью о нашем воронежском писателе Г. Н. Троепольском. И нам стало интересно, а известно ли имя писателя Гавриила Николаевича Троепольского - создателя литературного Бима, героя прекрасной и печальной повести учащимся нашей школы.

Тема исследовательской работы «Литературное творчество писателя- земляка Г. Н. Троепольского» выбрана потому, что в этом году ему исполняется 110 лет со дня рождения. Мы решили как можно больше узнать о его жизни и творчестве.

Выполняя исследовательскую работу, мы поставили перед собой цель :
изучить творчество писателя - земляка Г. Н. Троепольского.

Задачи:

Исследовать биографию и творческую деятельность Г. Н. Троепольского;

Изучить информацию из различных источников;

Провести социологический опрос;

Через исследовательскую работу познакомить одноклассников и всех желающих с творчеством Г. Н. Троепольского.

Объект исследования - биография и творчество Г. Н. Троепольского

Предмет исследования: произведения Г. Н. Троепольского

Теоретическая значимость нашего исследования заключается в знакомстве с произведениями Г. Н. Троепольского.

Практическая значимость исследования : данный материал можно использовать на уроках литературы, внеклассного чтения, при проведении заочной экскурсии по произведениям Г. Н. Троепольского.

Актуальность темы исследовательской работы в том, что собранный материал позволяет больше узнать о писателе Троепольском. Проведенный нами опрос показал, что лишь единицам школьников известно имя писателя- земляка.

В работе использовались различные методы исследования: опрос и интервью, метод изучения литературы и Интернет-ресурсов, классификация собранного материала в хронологическом порядке.

Прежде чем начать исследовательскую работу, мы повели опрос среди учащихся нашей школы, знакомы ли они с творчеством писателя-земляка Г. Н. Троепольского, и его результаты отразили в следующей диаграмме (Приложение1).

Биография Троепольского Г.Н.

Гавриил Николаевич Троепольский 29 ноября 1905 г. в селе Ново-Спасское на Елани (ныне Новоспасовка (Грибановского района Воронежской области) в семье священника.

Окончил в 1924 году сельскохозяйственное училище, работал сельским учителем, в 1931-1954 колхозным агрономом.На всю жизнь осталось в нем уважение к крестьянскому труду.

По обстоятельствам времени Г. Троепольскому пришлось учиться в четырех средних учебных заведениях: начинал в Новохоперской гимназии (3 класса), продолжал в Новогольской школе 2-й ступени, а после ее закрытия окончил в Новохоперске же последний класс. Уже со средним образованием он поступает в среднее сельскохозяйственное училище (с. Алешки Борисоглебскогоуезда).

Изучая биографию писателя, мы узнали, что после окончания школы будущий литератор учился в сельскохозяйственном училище в г.Борисоглебске. Затем работал учителем в сельских школах. Потом перешел на агрономическую работу. Ставил опыты по агротехнике, занимался селекцией.

Троепольский учительствовал недалеко от родных мест - в селах Питим и Махровка. Весной 1931 года он получил возможность работать по агрономии, сначала младшим научным сотрудником, а затем - заведующим Алешковским опорным пунктом Воронежской областной опытной станции.

С 1936 года Г. Троепольский в г. Острогожске заведует опорным пунктом той же станции, а с 1937-го до января 1954 года он - заведующий Острогожским государственным сортоиспытательным участком по зерновым культурам; здесь же вел и селекцию проса, один из выведенных им сортов был районирован в Центральной Черноземной зоне («Острогожское-9»). Материалы наблюдений и селекции в Острогожском сортоучастке Г. Троепольский обобщил в нескольких научных работах.

Почти четверть века было отдано агрономии, четверть века прожито в небольшом городе Острогожске. Лишь в 1959 году, уже будучи профессиональным писателем, Г. Троепольский переехал в Воронеж, здесь он и прожил в доме по ул. Чайковского свои плодотворные годы.

Подспудно литература влекла Г. Троепольского с юношества. Еще в школе он пытался вместить в слова открывшуюся ему красоту родной земли, картины деревенского быта, и десятилетия спустя в роман «Чернозем» вошли и строки шестнадцатилетнего юноши, написанные в 1921 году.

На всю жизнь осталась в Троепольском добрая память о молодом учителе Новогольской школы Григории Романовиче Ширме. Он увлекал учеников своей любовью к великой русской литературе, преданностью ее заветам. Сам Троепольский объяснял, что стал писателем под его влиянием: «...я вряд ли стал бы писателем, если бы не встретил в жизни Григория Романовича. Он научил нас думать над прочитанным».

Учителю и ученику, народному артисту СССР, художественному руководителю Государственной академической капеллы Белорусской ССР Г. Р. Ширме и писателю Троепольскому, суждена была через много лет счастливая встреча.

В пору учительства Троепольский продолжал писать. Однажды он показал свои опыты случившемуся в Махровке писателю Н. Никандрову. Известный по тем временам писатель посоветовал не спешить, не посылать рукопись, «а писать вам надо обязательно». Видимо, разглядел Никандров в молодомТроепольском человека, способного к серьезной взыскательной самооценке, к честному обращению со словом. И не ошибся.

Творческое наследие Г. Н. Троепольского

В 1938 году в альманахе «Литературный Воронеж» появился рассказ «Дедушка» под псевдонимом Т.Лирваг (наоборот читается как Т. Гаврил). Это была первая публикация Троепольского-писателя, но переиздавать этот рассказ Троепольский никогда не станет. У этого начала, исполненного в духе популярных представлений о жизни и литературе, продолжения не будет.Страдающий литературными заимствованиями рассказ тяготел и к назидательности. «Чем больше я перечитывал тогда рассказ,- вспоминал впоследствии Г.Н.Троепольский,- тем меньше он мне нравился, и я решил, что писателем быть не смогу».

Лишь спустя 15 лет автор не совсем удачного рассказа «Дедушка» изменил свое решение: Троепольский, захваченный на рубеже 1940-50-х сразу несколькими замыслами, развернул работу над циклом рассказов «Из записок агронома». В ноябре 1952 г. Троепольский послал один из них («Никишка Болтушок») в редакцию журнала «Новый мир». Этот журнал и стал первооткрывателем Троепольского-художника. «Троепольский был агрономом очень серьезным, прекрасно знал опытное дело, коим была столь славна и даже знаменита дореволюционная Россия, практика же колхозно-совхозного строительства приводила его в недоумение, которое он и пытался с присущим ему юмором, с иронией выразить в литературе художественной. Твардовский его понимал очень - тоже ведь крестьянский сын, можно сказать, сельскохозяйственник». Едва ли не все произведения Троепольского 1950-60-х (повести, рассказы, очерки, статьи) впервые увидели свет на страницах «Нового мира». Всю свою жизнь Троепольский был благодарен А.Т.Твардовскому за активное участие в его творческой судьбе. Заинтересовавшись рассказами, главный редактор журнала А.Т. Твардовский почувствовал в начинающем литераторе настоящий талант.Он часто ездил к Твардовскому в гости, обсуждал с ним свои новые замыслы и получал от него дополнительную творческую энергию. После смерти поэта Троепольский нередко навещал его семью.

«Начинающим» писателем Троепольский стал, по сути дела, в возрасте 47 лет. В литературу Троепольский принес свою тему: «...боль за землю, за судьбу ее сеятелей и хранителей, за степной простор и высокое небо, за голубые жилки речек и шуршащие камыши...»

Цикл «Из записок агронома» («Записки агронома») состоит из 7 рассказов: «Никишка Болтушок», «Гришка Хват», «Игнат с балалайкой» (Новый мир. 1953. №3), «Прохор семнадцатый, король жестянщиков», «Прицепщик Терентий Петрович», «Тугодум» (Новый мир. 1953. №8; газетная публикация рассказа «Тугодум»: Молодой коммунар. Воронеж. 1953. 12 июля) и «Один день» (Новый мир. 1954. №1). Впоследствии все эти рассказы («Записки агронома») были изданы отдельной книгой, озаглавленной уже «Прохор семнадцатый и другие» (1954). Троепольский изображает колхозную жизнь без всяких прикрас - с ее реальными сложностями и противоречиями. Все персонажи цикла, и положительные, и отрицательные, выписаны Троепольским ярко, выпукло и психологически убедительно.

В середине 1950-хТроепольским на основе «Записок агронома» был создан киносценарий «Земля и люди» (Литературный Воронеж. 1955.Кн.36; фильм был снят режиссером С.И.Ростоцким на киностудии им. М.Горького в 1955).

В 1954 Троепольский стал членом СП СССР, переселился в Воронеж, где и жил до конца своих дней. К 50-летнему прозаику, автору всего лишь нескольких некрупных произведений, пришла всесоюзная известность.

Последовавшие за циклом «Из записок агронома» близкие по материалу и проблематике рассказы «Агрономы», «Соседи», «У Крутого яра» (все - 1954) и «Митрич» (1955) раскрыли новые грани незаурядного таланта Троепольского и свидетельствовали о росте художественного мастерства писателя. А такие характеры людей труда, как Митрич из одноименного рассказа и Сеня Трошин («У Крутого яра»), стали подлинным открытием Троепольского. Неоднозначность, психологическая многослойность этих образов рождали споры критиков.

Со второй половины 1950-х Троепольский работал над романом «Чернозем» (кн.1-я - 1958; кн.2-я - 1961), в котором рельефно воссоздана жизнь центрально-черноземной деревни с 1921 по 1930. Троепольский сумел внести немало нового в осмысление эпохи коллективизации. В центре повествования - семья Земляковых. Не закрывая глаза на ошибки, «перегибы» в процессе коллективизации, Троепольский рисовал общую драматическую картину крестьянской жизни.

Г.Н. Троепольский умел в своих произведениях реалистично показывать жизнь, восхищаясь человеком-творцом, человеком-тружеником, сражаясь с жестокостью и эгоизмом.

Повесть Троепольского «В камышах» (1963), имеющая подзаголовок «Из тетрадей охотника», решена в ином ключе: в ней доминирует лирическое начало и воспевается красота родной природы.

В середине 1960-х на всю страну прозвучало публицистическое слово Троепольского: «О реках, почвах и прочем» (Новый мир. 1965. №1), «Сколько воды человеку нужно?» (Правда. 1966. 4 сент.) и «Об осушении и "осушении"» (Там же. 1966. 5 сент.). Эти «экологические» статьи прозаика вызвали большой общественный резонанс и заметно осложнили жизнь самому Троепольскому, посмевшему объявить войну чиновникам и губителям природы. Очерки и путевые заметки Троепольского конца 1950-х - начала 1960-х, в которых обсуждались различные проблемы сельского хозяйства и которые являлись своего рода «спутниками» его цикла рассказов «Из записок агронома». «Думы о земле» (1956), «В глубинном районе» (1958), «Совесть хлебопашца» (1959), «Дорога идет в гору» (1961), «Этого требует жизнь» (1963), также привлекли к себе внимание читателей. Широкой известностью пользовался документальный очерк Троепольского «Легендарная быль» (1957), в котором речь шла о событиях Гражданской войны: в нем писатель пропел славу храбрым - погибшим и живым. Неоднократно в 1960-е годы Троепольский выступал в роли фельетониста: «Розовая совесть», «Тернистая дорога, или Краткий обзор путей возникновения таланта» (1963), «Липа на тихой сосне» (1964) и др. Очень многое связывало Троепольского с Воронежем, и он не мог не написать о родном городе.

Гавриил Николаевич создал немало интересных книг. Но лучшей, самой главной его книгой останется, конечно, повесть о собаке, которая стала известна всему миру - «Белый Бим Черное ухо», напечатанная в1971г.

Это произведение можно назвать трагическим романом о собачьей жизни, полной открытий и приключений, радостей и бед.

Повесть «Белый Бим Черное ухо» принесла автору в 1975 г. звание лауреата Государственной Премии СССР. Писателю присвоена итальянская премия в области детской и юношеской литературы - «Банкареллино». Книга Г.Н. Троепольского издавалась в Монголии и Польше, в Болгарии и Китае. Ее читают на языке бенгали, на английском, французском, японском, венгерском и множестве других языков. В американских колледжах повесть Г. Н. Троепольского о верном Биме входит в обязательную программу по литературе.

Пронзительная и трогательная история о собаке по кличке Бим - преданном и верном друге своего хозяина - заставляла плакать не одно поколение детей и взрослых, прочитавших повесть замечательного русского писателя Г. Троепольского «Белый Бим Черное ухо». Удачная экранизация сделала эту работу автора еще более популярной.

Эта книга не только о собаке, но и о людях - хороших и плохих, об отношении к животным, которое как рентгеном просвечивает души, выявляя в одних низость и мелочную подлость, а в других - благородство, способность сострадать и любить.

Замечательный кинофильм снял режиссер С. Ростоцкий по повести Г. Н. Троепольского, премьера которого состоялась в 1975 г. - «самый гуманный фильм о человеческой жестокости» как назвала его критика.Фильм получил премию «Хрустальный глобус», номинировался на «Оскар». На вопрос о том, что заставило его обратиться к экранному воплощению героев сюжета повести, режиссер отвечал: «Конечно же, стремление передать всю прелесть, все обаяние этой книги. Но главное - с помощью экрана вновь поговорить с людьми о тех важнейших общечеловеческих проблемах, которым посвящено произведение».

В воронежском театре кукол «Шут» в 2000г. состоялась премьера инсценировки-воспоминания «Белый Бим». Томский режиссер Р. Виндерман рассказывал о своей работе: «Мы ставили наш спектакль с болью и тревогой за душу человеческую - за взрослого, за ребенка. Наша собака - это, по существу, такой же человек, которого просто зовут Бим…»
Вот и бежит по миру Белый Бим Черное ухо - по страницам книг, по экранам и сценам разных стран, бежит навстречу людям уже тридцать лет. И, смахивая с глаз слезы, мы, прикоснувшись к рассказанной Г.Н. Троепольским истории, становимся хоть немного добрее, благороднее, человечнее.

Уже после смерти писателя в Воронеже, где он жил долгие годы, около театра кукол, установлен памятник Биму (авторы памятника Эльза Пак и Иван Дикунов, лауреаты Государственной премии России) (Приложение № 2).

Писатель прожил долгую жизнь, оставаясь человеком деятельного добра, неравнодушным, смелым и честным. Воронежцы всегда гордились своим земляком, поэтому Г. Н. Троепольский стал одним из первых Почетных граждан Воронежа.

После «Белого Бима...», безоговорочно причисленного к отечественной литературной классике, писатель не опубликовал ни одного значительного художественного произведения. Это «молчание», объясняемое не только преклонным возрастом и ухудшающимся здоровьем Троепольского, длилось почти четверть века. Однако известно, что он и в 1970-е, и в 1980-е, и в 1990-е продолжал писать. Невероятный успех «Белого Бима...» сделал его автора еще более самокритичным и заставил его «замолчать» на долгие годы. Автору хотелось, во что бы то ни стало удержаться на уровне своей самой знаменитой книги: «Для многих идеи этой книги стали жизненным посохом. Но и для самого Троепольского повесть была тоже мерилом художественной правды, критерием мастерства. Может быть, поэтому он так и не решился опубликовать свой новый роман, боясь, наверное, заглушить мощное эхо, вызванное «Белым Бимом…».

Троепольский - автор ряда критических статей; его выступления отличались глубиной литературоведческой мысли. Но эта часть наследия писателя не собрана, не обнародованы и письма Троепольского (в издательстве «Современник» так и не вышел 4-й (последний) том СС Троепольского, куда и планировалось включить критические работы, публицистические статьи, очерки, фельетоны писателя).
Писатель скончался в июле 1995 г. Остались его книги, благодарные читатели, ученики… Осталась его вера в победу мудрости, доброты и человечности.
На доме №8 по улице Чайковского, где жил писатель, установлена мемориальная доска (Приложение № 3, 4). В 2005 году имя Троепольского присвоено Воронежской детской библиотеке (Приложение№ 5).

Одна из улиц г.Воронежа (в пос.Подгорное) названа в честь писателя.

Книги писателя переведены на 52 языка. В 1994 году его произведения изданы в США в серии "Классики".

Заключение

Очень важно изучать литературу родного края, чтобы иметь представление об особенностях своей родины, гордиться своим краем. Литература родного края - это часть национальной литературы.

3.Большая энциклопедия русского народа - http://www.rusinst.ru

Приложение 1

1.Знаете ли вы писателя Г. Н. Троепольского?

1 кв. - «да» ответили (20 человек)- 40%

2 кв - «нет» ответили (30 человек)- 60%

2 . Какие произведения Г. Н. Троепольского вы читали?

3 кв. - «Белый Бим Черное ухо» ответили (14 человек) - 28%

4 кв. - «ничего не читал» ответили (36 человек) - 72%

Приложение 2

Памятник собаке Белому Биму Чёрное ухо, установлен на площади в Воронеже, перед Воронежским театром кукол «Шут».

Приложение 3

Мемориальная доска на ул. Чайковского, д. №8

Приложение 4

д. №8 на ул. Чайковского

Приложение 5

Воронежская детская библиотека.


КЛЮЕВ, НИКОЛАЙ АЛЕКСЕЕВИЧ Ресурс проверен

(1884-1937), русский поэт. Художественно-поэтическая система Клюева, опирающаяся на язык и формы богослужебной обрядности, древнерусскую книжность и фольклор, в послеоктябрьский период уснащалась злободневной политической лексикой, приводящей к стилевому и содержательному эклектизму. Оказал влияние на творчество С.Есенина. Среди произведений поэта - поэмы "Деревня", "Соловки", "Погорельщики" и др.

| Информация о ресурсе | Скачать целиком

ГУДЗЕНКО, СЕМЕН ПЕТРОВИЧ Ресурс проверен

Русский поэт. Родился в 1922. В поэтических сборниках Гудзенко, навеянных многочисленными поездками по стране - "Закарпатские стихи", 1948; цикл "Поездка в Туву", 1949; "Новые кра"я, 1953; поэма "Дальний гарнизон" и др, как и в опубликованных в 1962 его дневниковых "Армейских записных книжках", высвечивается траектория жизненного пути поэта.

| Информация о ресурсе | Скачать целиком

КУШНЕР, АЛЕКСАНДР СЕМЕНОВИЧ Ресурс проверен

(р. 1936), русский поэт, эссеист. Выпустил стихотворные сборники Первое впечатление (1963), Ночной дозор (1966), Приметы (1969), Письмо (1974), Прямая речь (1975), Голос (1978), Таврический сад (1984), Дневные сны, (1985), Живая изгородь (1988), Флейтист (1990), Ночная музыка (1991), На сумрачной звезде. Кушнер - мастер поэтического перевода, точностью и тонкостью интерпретации выделяются его переводы стихов одного из ведущих английских поэтов послевоенного поколения Ф.Ларкина. Автор стихов для детей.

| Информация о ресурсе | Скачать целиком

СЛУЧЕВСКИЙ, КОНСТАНТИН КОНСТАНТИНОВИЧ Ресурс проверен

(1837–1904), русский поэт и прозаик. Ему присущ широкий жанрово-тематический диапазон творчества - он публицист (Явления русской жизни под критикою эстетики), прозаик (роман "От поцелуя к поцелую", сборники повестей и рассказов "Виртуозы", "Застрельщики", "Тридцать три рассказа", "Исторические картинки" и др.) и поэт "Сочинения К.К.Случевского в шести томах".

| Информация о ресурсе | Скачать целиком

САКУЛИН, ПАВЕЛ НИКИТИЧ Ресурс проверен

(1868–1930), русский филолог, литературовед, историк русской мысли. Автор книг о жизни и творчестве многих деятелей русской культуры – Ломоносове, Тургеневе, Жуковском, Некрасове и др.

| Информация о ресурсе | Скачать целиком

БИАНКИ, ВИТАЛИЙ ВАЛЕНТИНОВИЧ Ресурс проверен

Русский писатель. Родился в 1894, создатель "Лесной газеты на каждый год", а также "Детского клуба Колумбов" посвятил ребятам немало сочинений. Среди которых – повесть "Одинец", главный герой которой – могучий лось – умудряется перехитрить команду опытных охотников.

| Информация о ресурсе | Скачать целиком

ИЛЬИНА, НАТАЛИЯ ИОСИФОВНА Ресурс проверен

| Информация о ресурсе | Скачать целиком

БАБАЕВСКИЙ, СЕМЕН ПЕТРОВИЧ Ресурс проверен

Русский писатель. Родился в 1909. Настоящая слава пришла к Бабаевскому с дилогией "Кавалер Золотой Звезды " и "Свет над землей", официально признанной лучшим произведением о фронтовике, организующем подъем в послевоенном селе. Романы дилогии переведены на множество языков страны и мира; "Кавалер Золотой Звезды" экранизирован и инсценирован, по его мотивам создана опера.

| Информация о ресурсе | Скачать целиком

ОГАРЕВ, НИКОЛАЙ ПЛАТОНОВИЧ Ресурс проверен

(1813–1877), русский поэт, публицист, революционный деятель. Поэтическое и публицистическое творчество Огарева составляет существенную часть истории отечественной литературы 19 в. Автор трактата "Profession de foi" ("Исповедание веры"), социально-экономические изыскания конца 1840-х годов (Замечания на статью..., 1847, и др.), обличительные статьи и прокламации, концептуальные статьи, посвященные критике теории «искусства для искусства» и др. Он - автор стихотворных циклов "Воспоминания детства", "Настоящее и думы", сатирических стихов и эпиграмм, переводов из Г.Гейне, Фр.Шлегеля, незавершенных драматических сцен "Исповедь лишнего человека" и др.

| Информация о ресурсе | Скачать целиком

ВАСИЛЬЕВ, БОРИС ЛЬВОВИЧ Ресурс проверен

Русский писатель. Родился в 1924. Печатается с 1954 (пьеса о послевоенной армии "Танкисты" и др.) Проблемы «смутного времени» (исторического «тупика» и поиски выхода из него) – центральные в исторических романах "Вещий Олег" и "Князь Ярослав и его сыновья". Сходные вопросы поднимает писатель и в своих многочисленных публицистических статьях.

| Информация о ресурсе | Скачать целиком

ВОЛЬПИН, МИХАИЛ ДАВЫДОВИЧ Ресурс проверен

(1902–1988), русский сценарист, поэт. Опубликовал в периодике много сатирических стихотворений, писал комедии, скетчи. Сценарии Вольпина и Эрдмана, по которым были сняты полнометражные художественные либо мультипликационные фильмы, составили целую эпоху в кинематографе.


































Конец.

Регистрационный номер 0206535 выдан для произведения:

Творческая индивидуальность писателя.
(конспект-переложение диссертации)

Некоторыми людьми – писатель рассматривается, как ревностный регистратор и «передатчик» различных событий, изменений жизни, ее отдельных черт и примет. Это принижение роли художника. Когда реалистические образы видятся, как «точный снимок», когда реализм неотличим от натурализма.
Однако, писатель-реалист вовсе не граммофон, воспроизводящий записанные на пластинке мелодии. Он не компьютер, не робот, производящий операции по программе. И он не просто фиксирует все проходящее перед его умственным взором, а пытливо анализирует, отбирает, синтезирует факты жизни.
Ф. Достоевский писал, что требуется от художника: «не фотографическая верность, не механическая точность, а кое-что другое, больше, шире, глубже. Точность и верность нужны, элементарно необходимы, но их слишком мало; точность и верность покамест только еще материал, из которого потом создается художественное произведение… Эпического, безучастного спокойствия в наше время нет и быть не может; если б оно и было, то разве только у людей, лишенных всякого развития и одаренных чисто лягушачьей натурой, для которых никакое участие невозможно, иили наконец, у людей, вовсе выживших из ума. Так как в художнике нельзя предполагать этих трех печальных возможностей, то зритель (читатель) и вправе требовать от него, чтобы он видел природу не так, как видит ее фотографический объектив, а как человек видит».
Жизненная правда в творениях искусства не существует вне индивидуального видения мира писателем. Если перед нами художник, стремящийся познать эти явления, то сила и острота его видения мира и характеризуются умением уловить, открыть внутренние процессы жизни, показать характеры и типы, рисующие с новой стороны человеческую деятельность, психологию людей.
И Тургенев, характеризуя подлинного художника говорил: «Важно в литературном… да, впрочем, я думаю, и во всяком таланте, то, что я решился бы назвать – своим голосом. Да, важен свой голос. Важны живые, особенные, «свои собственные» ноты, каких не найдется в горле у каждого из людей… Для того, чтобы, так сказать, и «эту самую» ноту взять, надо иметь именно такое, особым образом устроенное горло. Это как у птиц… В этом и есть главная отличительная черта живого оригинального таланта художника».
Еще цитата: «В каждом талантливом человеке скрыто достаточно материального сырья, своего материала. (Во впечатлениях, в опыте жизни, в мыслях). Так надо его извлечь, надо этот материал обработать, а не пользоваться тем, что приготовлено другими до тебя… Свое, пусть маленькое, но свое – вот что имеет большую цену в литературе (и искусстве), и это всегда было интересно читателю.
А. П. Чехов справедливо отмечал: «Оригинальность автора не только в стиле, но и в способе мышления, в убеждениях и проч.». Многократно повторяемое «я» - это отнюдь еще не признак творческой индивидуальности.
Органическим свойством словесного искусства является неизменная ориентация на читателя. Еще Короленко подчеркивал, по этому поводу: «…Слово дано человеку не для самоудовлетворения, а для воплощения и передачи той мысли, того чувства, той доли истины или вдохновения, которыми он обладает – другим людям… Автор должен постоянно чувствовать других и оглядываться (не в самую минуту творчества, но) на то – может ли его мысль, чувство, образ встать перед читателем и сделаться его (читателя) мыслью, его образом и его чувством».
Открывая новое в жизни, передовой художник всей системой созданных им образов стремится убедить читателя в истинности своего понимания жизни, в истинности своих идей, эстетических принципов.
Но хорошо известно, что множество писателей, кто обращается к «вечным» темам бывают забыты и не восприняты. И это понятно. Те кто в поисках «вечного» (любви, счастья) обособляются от жизни, от действительности, от современности – утрачивают нечто существенное. Тот кто безразличен к нынешнему, к близкому, внутренне чужд и «далекому».
Связь подлинного художника с современной действительностью проявляется не в том, что он рисует знакомые приметы времени. Она выражается в художественных открытиях мира, тех, которые способны поразить читателя, захватить его до глубины души, покорить своей убедительностью, помочь ему понять и жизнь и самого себя. И это, часто, проверяется временем, и только оно может поставить свою окончательную (точку) оценку.
История литературы знает немало фактов, свидетельствующих об определенном расхождении между событиями жизни писателя (биографии) – с характером его творчества. Опыт своей жизни не является для творчества безусловным, иногда противоречит ему. Это заметил еще О. Бальзак: «У Петрарки, лорда Байрона, Гофмана и Вольтера – характер и гений сродни. Но вот Рабле – был человек умеренный, опровергал в своей (собственной) жизни излишества своего стиля и образы своей книги… Он пил (одну) воду, восхваляя молодое вино. Как и Брийа-Саварен, который ел совсем немного, прославляя обильную пищу и изыски. В Великобритании – священник Матюрен – был кокетлив, галантен, чтил женщин, - но этот же человек творил ужасы в своих книгах, по вечерам он превращался в дамского угодника, в денди («Ева», «Мельмот», иили «Бертрам» и др.). Таков и Буало, чьи мягкие, изысканные беседы ничуть не соответствуют сатирическому духу его дерзкого стиха».
Охарактеризованное Бальзаком явление можно продолжить другими многими примерами. Фет – был тонкий лирик, певец любви, природы, красоты – в произведениях отрешался от злободневности. А в жизни он был расчетливым хозяином, строгим и экономным до копейки, с женой не очень учтив.
На творческую индивидуальность накладывает свою печать – время, эпоха. Так бывает в переломные годы истории, в периоды общественного подъема и в пору кризисных социальных процессов – рождаются необычные таланты. Несхожесть творческого «я» и реальной исторической личности писателя происходит и из-за основных принципов целых литературных течений. Классицизм, романтизм, критический реализм – все давали в свое время своих талантов и гениев.

Ориентация на действительность включает в сферу литературы и искусства многие явления жизни, которые до того были «незначительными», неинтересными, недостойными внимания. Происходит это потому, что грани между эстетическим и тем, что считалось некультурным – стираются в жизни. В переломные периоды в поле зрения писателя входят разнородные и в то же время взаимодействующие явления, которые он претворяет в художественные обобщения, выражая к этим явлениям свое отношение.
И именно свое индивидуальное переживание и отношение в жизни писатель все же вносит в свои произведения. «Чтобы написать роман – отмечает Достоевский – надо запастись одним или несколькими сильными впечатлениями, пережитыми сердцем автора действительно (прочувствовано)».
«В каждом персонаже есть часть души художника, - пишет Валентин Катаев – героя нельзя просто выдумать, писатель должен «войти в него», ему он должен отдать часть своей души и сердца: тогда писать легко. Автор никогда не говорит себе: «Я буду писать про Саньку и Митю». Нет, он должен стать Санькой и Митей, войти в их биографию, как в свою, перевоплотиться в воображаемый образ. Это очень трудно. Тут литератор приближается к искусству актера, только актеру легче: у него есть кем-то написанная роль, и у каждого актера – одна роль. А писатель, создавая образы своих персонажей, сам поочередно перевоплощается в каждого из них».
В этом перевоплощении познанное и пережитое автором предстают в органическом сплаве, в одном произведении.
Художники-реалисты очень часто обращаются к социальным, историческим явлениям, свидетелями которых они не были и не могли быть. Поэтому трудно признать справедливой нередко высказываемую мысль – будто «большой писатель – человек большой биографии». Бывает и так, но бывает и иначе. Биографии Гоголя, А. Островского, Чехова, да и многих других выдающихся писателей не отличались обилием внешних событий.
О переживаниях писателем своих образов известен такой факт: когда автор описывал драку и удар ножом в печень герою своему, - описывая чувства героя, писатель сам ощутил, в реальности, боли в боку. У него образовалось покраснение и опухоль на теле, вплоть до больничной койки. Так психологические переживания отразились на физическом здоровье писателя.
Реализм – это не творчество на подножном корму. В художественном освоении жизненного материала существенно не только знание материала, приобретенное с помощью документов, книг, свидетельств участников событий. И это тоже труд – собирание материала. Но важна и внутренняя близость этого материала творческой индивидуальности писателя, увлеченность его этим материалом, взволнованность им.
Известно немало фактов, когда одни и те же явления жизни, в произведениях разных художников получали разное художественное истолкование. И развитие это не в том: что одно из произведений дает верное изображение действительности, а другие – искаженное. «Для реализма характерна не узость, а напротив, широта взглядов, - писал Бертольд Брехт – Ведь сама действительность широка, многообразна, полна противоречий… Есть много способов сказать правду и много способов утаить ее».
Процесс художественного исследования жизни многие нередко рассматривают как простое «коллекционирование» отдельных черточек, признаков, деталей, или, того хуже, как своеобразное «списывание». Оно, конечно, не является «списыванием». Художественное творчество ничего общего не имеет и с «коллекционированием». С помощью аккуратного собирательства можно накопить немало материала, но если не будет «архитектурного» проекта, который предусматривает целостный образ, - то материал использовать окажется невозможным. В «проектировании» литературного произведения, в которое писатель вкладывает художественные свои открытия, - важнейшая роль принадлежит творческому воображению. «Главное в поэтическом таланте – писал Чернышевский, - так называемая творческая фантазия.
В разной форме мысль о громадном значении воображения в художественном творчестве мы можем встретить в высказываниях разных писателей.
«Художественность, - отмечает М. Горький, - без «вымысла» невозможна, не существует».
К. Федин заявляет в письме начинающему: «Факт в большинстве случаев – лишь точка приложения силы, которую мы зовем фантазией. Вы, кажется мне, переоцениваете значение жизненных (фактических) познаний писателя по сравнению с его работой «сочинителя». Вы умаляете вымысел. Сейчас, после окончания (своей) дилогии, в общей сложности 60 печатных листов, я оцениваю соотношение вымысла и факта – как 90 (вымысел) к 10-ти процентам (факта). Конечно, я много знал и знаю жизненных фактов из русской действительности 1910 – 1919 годов. Но только оттолкнувшись от них в простор воображения, я мог сочинить людей, в жизни мною никогда не виданных, не встреченных, но как бы «условно» живущих».
Защита писателями прав творческого воображения означает решительное отрицание безликости, серости, натурализма в литературе. Бескрылое описательство находит поддержку только тех, кто выступает за достоверность. Достоверность выступает противоположно надуманности, явному сочинительству.
Однако, хорошо известно, что яркие художественные образы, хотя бы преувеличенные (гипербола), как у Салтыкова-Щедрина – неизмеримо достовернее, чем усердное и в то же время унылое описательство. Творческая фантазия должна помогать - глубже раскрыть реальные связи действительности, ее развитие. Но она же может превратиться и в пустое фантазирование, если уводит художника от жизни в мир абстракции и иллюзорных представлений. Во всем важна мера и разум – вот тут талант и нужен.
К. Федин так писал по этому поводу: «Это процесс творческий. Его результат есть создание образов, буквально – «воображаемых картин», рисующих как бы квинтэссенцию действительности или правду жизни. Задача фантазии художника в том, чтобы идти следом за таким развитием образа, которое логично. Это значит, что фантазия не должна превратить образ в фантасмагорию. Фантазия не исключает логики».
Живую связь творческого «я» и материала действительности отмечала В. Панова, литкритик: «Большая ошибка думать, что если писатель даровит, то он может писать о чем угодно. Без собственного материала, интимно выстраданного, заветного, писательский талант – пустой звук, не имеющая общественной ценности безделушка, отвлеченность, которой не в чем материализоваться».
Еще более важное значение, чем материал действительности, в формировании стиля имеет внутренняя ориентация на читателя, которая подсознательно или в осознанном виде проявляется в течение всего творческого процесса.
Ориентация на читателя для талантливого художника не означает меру ограничения его творческих замыслов и исканий. Наоборот – это сила воздействия его произведения, к которой он стремится, наглядно предстает и зовет его к работе.
В связи с этим Алексей Толстой: «Из своего писательского опыта я знаю, что напряжение и качество той вещи, которую я пишу, зависит от моего первоначально заданного представления о читателе… Характер читателя и отношение к нему решают форму и удельный вес творчества художника. Читатель – составная часть искусства».
Сходные мысли высказывает и сербский писатель Иван Лалич: «Его тень (читателя) – стоит, склонившись за спиной писателя, когда он сидит за чистым листом бумаги. Она присутствует даже тогда, когда писатель не хочет это присутствие осознать. Это читатель ставит на чистом листе свой невидимый знак, свидетельство своей любознательности, своего невысказанного желания однажды взять в руки законченное произведение писателя».
Поэт Михаил Светлов, отмечая значение связей писателя с читателями, характеризовал их (связи), как беседу, придав расширительный смысл для всего искусства: «Все искусство, даже пейзаж – беседа!».

Искусство слова – писательское творчество дело непростое, а очень сложное и несмотря на талант человека рассказывать «байки» друзьям, чтобы быть писателем надо учиться, надо знать многое о литературном мастерстве.
Для примера, о стиле писателя К. Федин пишет: «Слагаемых стиля много. Трудность овладения ими заключается в том, что они лишены абсолютного (отдельного) существования. Ритм, мелодика, словарь, композиция – не живут независимой жизнью, они связаны наподобие шахматных фигур: как нельзя двинуть пешкою без того, чтобы не изменилось положение всех фигур на доске, так нельзя «поправить» в произведениях литературы только ритмику, или только словарь, не повлияв при этом на другие слагаемые стиля. Зачеркивая слово, я меняю строй фразы, ее музыку, звучание, ее стопу, размеренность, ее отношение к окружающей сфере…».
Конец.